Die Kunst der Bienen

Als sich TomÁ¡s LibertÁny 2012 einen prestigeträchtigen Job mit einer Installation für die Olympischen Spiele in London sicherte, es gab, verständlicherweise, einige Sicherheitsbedenken. Er arbeitete mit einem Live-Element, das der Öffentlichkeit leicht schaden könnte, und er würde Tausende von kleinen Flugobjekten (einige als "Drohnen" bezeichnet) einsetzen, um sein Stück zu verwirklichen. Vierundzwanzig Stunden Sicherheitsdienst waren erforderlich und „so viel Papierkram, " er sagt.

LibertÁnys gefährliches Material? Bienen.

Die Bienen hatten rot gefärbten Honig abgesondert, verleihen dem Ort, an dem sie sich an der menschlichen Form laben, ein fast blutiges Gefühl.

Für den größten Teil des letzten Jahrzehnts LibertÁny erforscht die kreativen Möglichkeiten von Objekten aus Bienenwachs von Bienen. In zwei ziemlich berühmten Fällen, die Bienen selbst waren Teil des Erlebnisses. Für die Art Basel in Miami 2009, er schuf eine Form eines Mannes in einer Kreuzigungspose (mit dem Titel „Die unerträgliche Leichtigkeit“). und legen Sie die Bienen in einen verschlossenen Behälter in einer Galerie. Wie in jedem LibertÁny-Stück, die Bienenwachsobjekte selbst waren voller Honig, von den Bienen außerhalb des Standorts hergestellt wurden, Was die Zuschauer also beobachteten, war nicht die Konstruktion der Form, aber die Bienen trinken sich albern von Honig. In diesem Fall, die Bienen hatten rot gefärbten Honig abgesondert, verleihen dem Ort, an dem sie sich an der menschlichen Form laben, ein fast blutiges Gefühl. Selbst für LibertÁnys Arbeiten, bei denen die Öffentlichkeit nicht mit Bienen zu tun hat, Die Gewinnung des Honigs erfolgt immer durch die Bienen, so geht nichts verloren oder verschwendet. Für London, Bienen in einer Vitrine aßen den Honig einer großen Kegelblüte („Das Abkommen“) und dann lebte das Stück mehrere Wochen im Freien.

„Es war eine riesige Vitrine mit einer Skulptur darin, und ein Bienenstock darunter, “ sagt der slowakische Künstler, der in den Niederlanden ansässig ist. „Mit einem Loch als Fluchtmöglichkeit. Es war eine lebende Skulptur, wenn es wirklich funktioniert."

Aber auch wenn diese Stücke zum Gaffen einladen, LibertÁny versucht nicht, zu schockieren. Er hatte jahrelang mit Bienenwachs gearbeitet, bevor er auf die Idee kam, die Bienen selbst als Mitarbeiter zu gewinnen – und diese Erkenntnis hat seine Stücke in Sammlungen des Museum of Modern Art gelandet. unter anderem. Ausbildung zum Industriedesigner (er hat ein Stipendium des Open Society Institute Scholarship von Soros für ein Studium in Seattle erhalten), LibertÁny fühlte sich von der „verletzlichen“ Natur des Bienenwachses angezogen, dass es für die meisten Industriedesigns absolut ungeeignet war. Er kannte auch andere von Bienen beeinflusste Künstler, insbesondere der Konzept- und Umweltkünstler Joseph Beuys. Aber LibertÁny wollte etwas anderes machen, „einen extremen Standpunkt einnehmen“ und den Zusammenhang zwischen dem Material und seiner Herkunft deutlich machen.

So begann LibertÁnys Ausbildung in der Welt der Bienen. „Ich wusste genauso viel über Bienen wie jeder andere – sie machen Honig und stechen. " er sagt. „Was mich überraschte, war, dass es sich um eine Königin oder eine Arbeitsbiene handelte. es kam aus dem gleichen Ei. Die Bienen entscheiden, ob es eine Königin wird, und legen verschiedene Nahrung in die Zelle.“ Mit anderen Worten, „Essen definiert das gesamte Konzept dessen, wer du bist.“

In der Praxis, LibertÁny verbrachte Monate damit, mit Imkern zusammenzuarbeiten, um herauszufinden, wie man eine Form konstruieren kann, über die die Bienen eine Wabe machen würden. Schlussendlich, die Materialien seien „ziemlich offensichtlich“ – Stahl – aber „der Trick ist die Form“.

„Es hängt ganz davon ab, wie die Form aussieht, " er sagt. „Es musste konvex oder konkav sein, sonst würde es zusammenbrechen.“

Die größere Frage, obwohl, ist die Ethik, Bienen zu unwissenden künstlerischen Mitarbeitern zu machen. LibertÁny betonte, dass er die Bienen zu nichts zwinge:Sie würden keinen Honig machen, wenn sie sich nicht sicher oder glücklich fühlten. Alle seine Projekte werden von Imkern betreut und schlussendlich, der Zustand des Stücks spiegelt die Gesundheit seiner Arbeiter wider. Er hat Ideen abgelehnt, wie die Bienen unter Drogen zu setzen, um zu sehen, welche alternativen Wabenformen passieren würden, weil es die Lebewesen verletzen würde. „Die Objekte erzählen mehr von der Umgebung, in der sie hergestellt wurden, nicht die Objekte selbst, " er sagt. Die Tatsache, dass die Gegenstände stark und solide sind, spricht gut für die Gesundheit der Bienen.

Bisher haben LibertÁny und seine Bienen Vasen gemacht, eine Blume, eine menschliche Gestalt. Was kommt als nächstes? Der Künstler arbeitet nicht nur mit Bienen, wie er kürzlich einen Marmorsitz für Mailand gemacht hat (der tagsüber die Sonne aufsaugt, macht es natürlich warm), sagt aber, er würde gerne ein Gebäude aus Bienenwachs bauen. In Bezug auf die Gefahr bei der Arbeit mit lebenden Bienen, LibertÁny ist abweisend – „behandle sie gut und sie werden dich nicht stechen.“ Aber die Gefahr, gestochen zu werden, ist immer da.

"Viele Male, Ich habe einen Geist, " er sagt. „Du denkst, du hast eine Biene unter deiner Kleidung. Immer wenn ich mit den Bienen arbeite, Ich schüttle etwas ab, was nicht da ist.“

(„Unerträgliche Leichtigkeit“ Bilder von Jos Kottman)

Dies ist Teil der Modern Farmer's Bee Week. Klicken Sie hier, um alles aus unserer gesamten Woche der Berichterstattung rund um die Honigbiene zu sehen. Bienenwoche:Es ist wie die Haiwoche, aber mit Bienen.