Im Laufe von mehr als 30 Jahren hat Herd hat etwa drei Dutzend monumentale Erdwerke geschaffen, beginnend mit einem 160 Hektar großen Porträt des Kiowa-Indianerhäuptlings Satanta im Jahr 1981, zu seinem neuesten, eine massive Reproduktion von Vincent Van Goghs „Olive Trees, “, das der berühmte niederländische Künstler 1889 malte. Herds Version – im Auftrag des Minneapolis Institute of Art und offiziell im September enthüllt – wurde aus einheimischen Pflanzen hergestellt, Kürbisse, Hafer, und andere verschiedene natürliche Materialien auf einem 1,2 Hektar großen Feld in Eagan, Minnesota.

Herd ist seiner Kindheit auf dem Bauernhof zu Dank verpflichtet, nicht nur wegen seiner „starken Werte“ und „demokratischen Ideale, “, sondern für die Art und Weise, wie sich seine Kunst manifestierte. Er sagt, dass seine Eltern seine Kunst von Anfang an unterstützt haben und er fühlt, dass "sie Teil meiner Kunst waren", da er "am Ende Werke auf dem Land schuf, die den Menschen huldigten", die von der Erde lebten.

„Ich habe mich von der Idee angezogen, dass die Erdarbeiten mehr sein müssen als nur etwas zum Anschauen … dass die Hintergrundgeschichte der Beziehung der Menschheit zur Erde, in der Landwirtschaft, und in der Verantwortung für die unberührte Natur, darum geht es beim Schaffen des Werkes.“

„Ich denke, hauptsächlich war es das Ergebnis meiner ersten Lebensjahre mit einem Traktor und schweren Geräten und meinem Interesse an Christos gewaltigen Werken. ” Herd erzählt, wie er begann, seine monumentalen Kunstwerke zu schaffen. Jedes Projekt beginnt auf dem Papier, bevor das Land vermessen wird. mit Fahnen übersät, und gemessen. Von dort, Herde beginnt Gras zu entfernen, Pflanzen, und Erde mit verschiedenen Geräten, bevor er entscheidet, welche Pflanzen er anbauen soll. Flüge über das Land geben ihm eine Vorstellung von seinem Fortschritt und informieren ihn über seine nächsten Entscheidungen. Einige Werke entstehen in einer Woche, Manche brauchen ein Jahr, und die meisten verschwinden saisonbedingt oder nachdem der Landwirt sie wieder in die Produktion aufgenommen hat, sagt Herde, aber es gibt einige, die dauerhaft sind.

Im Laufe der Jahre konnte Herd die Grenzen seiner Arbeit verschieben, er sagt, immer experimenteller in seinen Entscheidungen, was er pflanzen und schaffen möchte. Die tiefere Idee hinter dem, was er tut, hat sich im Laufe der Zeit entwickelt, auch.

„Ich habe mich von der Idee angezogen, dass die Erdarbeiten mehr sein müssen als nur etwas zum Anschauen … dass die Hintergrundgeschichte der Beziehung der Menschheit zur Erde, in der Landwirtschaft, und in der Verantwortung für die unberührte Natur, darum geht es bei der Erstellung des Werkes, " er sagt. Die Arbeiten „entwickeln sich auch mit der Gemeinschaft und einer größeren Gruppe von Menschen, die alle etwas von der gemeinsamen Zeit mitnehmen“.

Auch die logistischen Probleme, mit denen er konfrontiert ist, gehen auf seine Farmtage zurück. Das Wetter ist immer ein großes Thema, ebenso, ob die von ihm verwendeten Pflanzen zufriedenstellende Ergebnisse liefern. Dann gibt es noch die Geld- und Zeitprobleme – Themen, mit denen sich jeder Landwirt identifizieren kann.

„Mit 65 habe ich nur eine begrenzte Zeit, um diese massiven Werke zu schaffen. Ich werde daran erinnert, dass ich meine Arbeit sorgfältig auswählen muss, “, sagt Herd. Der Künstler versucht, Geld für sein nächstes Projekt zu bekommen, „Junge Frau aus Brasilien, ” ein dauerhafter Erdbau/Garten in São Paulo, Brasilien, an dem er die letzten drei Jahre gearbeitet hat.

Junge Frau aus Brasilien, Feld des Künstlers Stan Herd. Foto © Jon Blumb, 2014

„Ich möchte sehen, ob ein solches Bild langfristig etwas zur Community beitragen kann. " er sagt. „Alle Kunst muss keinen Gebrauchszweck haben, aber am besten, Ich glaube, meine Erdarbeiten tun.“

Schauen Sie sich das Video unten an, die Herds faszinierenden Prozess porträtiert, um das Van Gogh-Stück zu schaffen.

Stan Herd, Von uns und der Kunst:Das 100-Videos-Projekt, Folge 30 vom Minneapolis Institute of Art on Vimeo.